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martes, 15 de diciembre de 2015

El Gatopardo



En el Gatopardo el paso de los años sólo ha servido para aumentar los admiradores de la novela y de la película; también, en buena medida, gracias a la magnífica representación cinematográfica que contribuyó a darle nombre por su apuesta estética, por la escenografía, el vestuario, la interpretación, los diálogos, la música y todo cuanto rodea a la magia del cine, que aquí deslumbra.


TÍTULO: EL GATOPARDO


Título original:  Il gattopardo
Año: 1963
Duración: 205 min.
País: Italia
Dirección:  Luchino Visconti
Guión: Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, Luchino Visconti
Música: Nino Rota
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Interpretación: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Terence Hill, Pierre Clémenti, Lucilla Morlacchi, Giuliano Gemma, Ida Galli,Ottavia Piccolo
Producción: Goffredo Lombardo
Género:  Drama, Siglo XIX, Histórico

Premios:
1963: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1963: Festival de Cannes: Palma de Oro
1963: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Alain Delon)
1962: Premios David di Donatello: Mejor producción



Historia:

La historia se sitúa y desarrolla fundamentalmente en la época el Risorgimento italiano; durante unos meses del año 1860, cuando Garibaldi invade Sicilia por Marsala. Contiene el tiempo de los convulsos años de la unificación de Italia en los que se describe el final de lo que fue la nobleza siciliana personificada por el Fabrizio Corbera, Prícipe de Salina  y su familia, que Tomasi de Lampedusa escribe en recuerdo de Giulio IV di Lampedusa, bisabuelo del autor; aunque no se trate, stricto sensu, de una novela histórica.





La Música de la película:

La belleza estética del relato cinematográfico tiene su coronación en la banda sonora, con las quince piezas de Nino Rota. Banda compuesta por mazurcas, contradanzas, valses, polkas, etc., además de las referencias operísticas a La Traviata, La sonnambula de Bellini, etc., que invitan a la ensoñación, a meterse  y arropar el momento que están viviendo los personajes.





El autor y la obra:

Il Gattopardo no es una novela histórica pero permite hacer una reflexión sobre el Risorgimento, porque expresa una posición polémica respecto a los resultados del proceso de unificación nacional. Desde el nacimiento de una Italia unida, en el  Sur y, en particular, en Sicilia, diversos autores como Federico De Roberto, Giovanni Verga o Luigi Pirandello denunciaron los límites del proceso de unificación, expresando su decepción frente a la incapacidad del nuevo estado para  resolver los problemas del Sur, y demuestran que fue un proceso político sólo aparente.






Giuseppe Tomasi di Lampedusa escribe entre 1954 y 1957 la novela, ambientada en un período histórico preciso destacado por las fechas escritas en la parte inferior de cada una de las ocho partes. Il Gattopardo resalta  los acontecimientos que se produjeron entre 1860 (el año del desembarco de Garibaldi en Sicilia y el inicio del proceso de unificación nacional) y 1910 (el quincuagésimo aniversario de la llegada). Aunque 1860 es el centro del relato. Las primeras cuatro partes de la obra transcurren en 1860; la quinta y la sexta en 1861 y 1862 que, por lo que vemos,  se consideran el centro de atención de la historia. La séptima y la octava saltan a 1883, con la muerte de Fabrizio, y en 1910, no sólo pretende decirle al lector lo que sucede después de la muerte del Príncipe y mostrar el "Fin de la totalidad", sino  también, demuestra cómo se enfrenta el autor al devenir de la humanidad, al margen de lo que ocurra a las personas individualmente.



Algunos pasajes de la novela, como el de la visita de Chevalley al Príncipe,  se convierten en un gran tratado filosófico;  el autor pone en boca de D.Fabrizio que Sicilia ha sido siempre un lugar de conquista al que se le tenía que salvar. Il Gattopardo gira en torno al periodo garibaldino de 1860-1861, pero resalta que lo ocurrido en el pasado volvería a pasar, también,  en el futuro, de acuerdo a las vivencias y punto de vista de T. de Lampedusa.

El autor experimentó los sufrimientos de la Primera y la Segunda Guerra Mundial y ve cómo los cambios no han llegado nunca a su tierra. Eso le hace resaltar críticamente los cambios prometidos y nunca vistos de los años que relata. Aunque no todos los personajes de la obra actúan y piensan de la misma manera porque, por ejemplo, está claro que para Tancredi todo ha de cambiar, para que todo permanezca igual. Tancredi  lo sabe y no se inmuta cuando, con toda frivolidad, se cambia la chaqueta roja por la azul, para seguir flotando en el proceloso magma en el que se mueve. Es una afirmación que repite el Príncipe en varias ocasiones. Los cambios sí que se producen entre las clases sociales. Ahora no sólo la nobleza tiene poder, la gente humilde, como el alcalde, si sabe manejar los conflictos a su favor, puede alcanzar poder económico y político y eso le permitirá ascender en la escalera social.

Los lugares sicilianos de Giuseppe Tomasi di Lampedusa y de Il Gattopardo.

Los lugares clave de Sicilia donde Tomasi ambientó su novela son: Palma di Montechiaro, Santa Margherita y Palermo.



Destinatarios: alumnos de 1º de Bachillerato.

Asignatura: Historia del  Mundo Contemporáneo.

Temporalización: Tres sesiones de una hora cada una.


Sugerencias didácticas:

Objetivos:

Descubrir y estudiar Il Risorgimento, a través de la filosofía de vida de la sociedad italiana de esa época.
Como podemos deducir por las características de la obra literaria y de su representación cinematográfica, Il Gattopardo tiene un amplio recorrido de aprendizajes: geográficos, históricos, culturales, literarios, musicales, además de ser una lección de cine y de interpretación .

Actividades:

Antes de nada, es interesante acercarse al autor y conocer su biografía, por la importancia que tiene su personalidad en relación con el desarrollo de la obra. Quién fue, dónde  nació y vivió, qué hizo durante su vida, etc.

La película se verá en su totalidad.

  • Se recomienda la lectura de la novela antes que ver la película para luego poder comprobar las diferencias entre lo que imaginábamos de cada elemento y lo que Visconti representó.
  • También se pueden comparar, una vez leída la novela y vista la película, los finales de ambos textos.
  • ¿Tienen el mismo punto de vista el autor y el director? ¿Qué mensajes ofrecen?
  • ¿Quién es el personaje principal, el protagonista del relato?. Cómo se llama, que situación familiar y social tiene. Dónde vive. Cómo viste. Cómo se le puede describir físicamente y por su forma de comportarse. ¿Cómo se calificaría, éticamente, su comportamiento?
  • ¿Con qué otros personajes se relaciona en situación de igualdad, de superioridad, de inferioridad?
  • Características de cada uno de los personajes secundarios que desarrollan el argumento. ¿Qué opinión merece su comportamiento ético?
  • ¿Se comportan igual los hombres y las mujeres de la historia? En que se igualan, en qué se diferencian.
  • ¿Qué papel distintivo tiene el padre Pirrone entre los demás personajes de la obra?
  • ¿Cuántas clases sociales conviven en el relato?. ¿Qué relación tienen entre ellas?
  • Acercarse a las características de la época del Resorgimiento en Italia. En qué años se produjo, quién la protagonizó. Qué fin tenía. Qué estados estuvieron implicados. Cómo se resolvió.
  • En un mapa de Sicilia, buscar los lugares, ciudades y pueblos,en donde se desarrolla la historia y los itinerarios seguidos  por los personajes en los viajes.
  • ¿Cuál será el tema más destacado de la historia?
  • ¿Pueden darse en la actualidad situaciones comparables  y puntos de  vista o maneras pretender resolverlas parecidas?
  • ¿Qué otros temas van apareciendo que tengan importancia?
  • La música tiene un papel fundamental en el desarrollo del relato. ¿Qué obras suenan? ¿A qué género pertenecen? ¿Quiénes son los autores?
  • ¿Cómo puede resumirse la historia en pocas palabras?

Autora y responsable de la entrada:
Dª. Yolanda Gutiérrez Martín
IES Eulogio Florentino Sanz. Arévalo


viernes, 4 de diciembre de 2015

Una mirada cinematográfica de la historia

El visionado de la película elegida, El Nombre de la Rosa (1986), nos va a permitir ilustrar de forma rápida un momento histórico concreto: la Baja Edad Media. Época en la que las mentalidades colectivas ,el modo de producción ,la creación artística,   los conceptos filosóficos que aparecen ,la disputa teológica y los órganos de control … son elementos que se presentan a lo largo del film y con los que podemos desarrollar los distintos contenidos por áreas.

Es verdad que la relación Literatura –Historia –Cine genera un conflicto. ¿El cine muestra fidelidad sobre el  hecho histórico? Se desprecia al cine como fuente de interpretación del pasado sobrevalorando el libro de texto, a veces, llenos de simplificaciones, orientaciones discutibles etc. Pensamos que el cine, en este caso, se presenta como ficción pero partiendo de una documentación muy elaborada y además como medio de expresión único, con sus propias reglas, como fuente sugerente y aportando una gran capacidad de transmisión y… de disfrute.

Propuesta: El nombre de la rosa (1986) de Jean Jacques Annaud, basada en la novela de Umberto Eco.


Contenidos por áreas de conocimiento

HISTORIA
  • La Edad Media. Conceptos: feudalismo y las relaciones de vasallaje, los monasterios como centros de producción y de conservación y de transmisión de la cultura, la Inquisición y el control de las ideas y formas de vida.
  • Iglesia, Estado, autoridad eclesiástica y poder civil.
  • Los principales rasgos culturales y tecnológicos en la Baja Edad Media
  • El Románico y el Gótico, estilos artísticos que se corresponden con modelos ideológicos distintos, mentalidades diferentes. El simbolismo medieval.
  • La Iglesia medieval. Las órdenes mendicantes y la Iglesia jerárquica. Dogma y ortodoxia frente a heterodoxia y herejía.

FILOSOFÍA
  • Escolástica y Nominalismo. Concepciones, filósofos.
  • La transformación de las mentalidades. Autoridad y libertad intelectual.
  • Choque entre fe y razón. Pugna entre lo viejo y lo nuevo. 
  • Anacronismo: Analizar el pasado desde el presente.

LITERATURA
  • La adaptación de una novela histórica al cine.
  • Acercamiento a las corrientes literarias del siglo XIV.

Destinatarios

Programa de Educación de Adultos. Taller de Historia.


Temporalización

Seis períodos lectivos. Una sesión de introducción al tema; detección de conocimientos previos; dos sesiones para el visionado; trabajo con materiales para después de la proyección y debate y puesta en común.

Se aportará un dossier con la ficha técnica, datos sobre el director, una selección de textos extraídos de la obra de Umberto Eco.


Actividades previas a la proyección

  • Lectura de algunas páginas del texto de Umberto Eco referidas a situaciones históricas, referencias a pensadores como Aristóteles, Tomás de Aquino, Bacon, San Agustín…
  • Preparar cuadros de observación. Para lo cual tendremos en cuenta estas sugerencias para ir anotando. La iluminación y la fotografía recalcan el sentido simbólico del film (luz- oscuridad, reflejo del antagonismo bien-mal); el tratamiento expresionista de los rostros (intento de aproximación al arte románico); los personajes representan distintas posturas y muestran cualidades o pasiones contrastadas; la utilización de la cámara y de los ángulos especiales para presentar a personajes, ambientes…; importancia de la banda sonora en determinados momentos; comportamiento de los personajes, especialmente de Guillermo y de Adso que nos recuerdan en su modo de actuar y de pensar a otros más próximos en el tiempo (anacronismo). 
  • El monasterio. Descripción de la abadía por U.Eco. Fotocopiar el texto (Primer día. Prima: Mientras trepábamos por la abrupta vereda …a la custodia de la palabra divina.)

Actividades tras el visionado. Re-pensar el film.

  • Sobre los personajes. ¿Cuántos? ¿Qué personajes defienden posturas más medievales y quiénes se acercan más al Humanismo? Los estamentos medievales y su presencia en el film. ¿Cómo vivía el campesinado?
  • La trama. ¿Qué tarea realizaba el primer monje muerto? ¿Por qué razón se producen los asesinatos? ¿Por qué había libros prohibidos? ¿Qué relación tiene Aristóteles con el cristianismo? ¿Qué papel juega la Inquisición? ¿En qué momento se ve el conflicto entre el poder civil y la Iglesia?
  • El escenario ¿Qué papel jugaron los monasterios en la difusión de la cultura clásica? ¿Qué trabajos distintos desarrollan los monjes? Descripción de las estancias del monasterio (el claustro, el refectorio, sala capitular, el scriptorium…). Diferencias entre franciscanos y dominicos y entre órdenes mendicantes y benedictinos. Trabajo sobre algún monasterio que conozcas, su emplazamiento, tamaño, importancia histórica como centro de dominio señorial rodeado de murallas.
  • La atmósfera ¿Qué elementos visuales o sonoros utiliza el director?   
  • Arte y la iconografía. Los símbolos destacados en la película
  • El desenlace. La crisis en la Edad Media ¿Cómo se vive en el film? El Apocalipsis o el fin del viejo mundo.
SELECCIÓN DE SECUENCIAS
  • La Ciudad de Dios, sólida, invulnerable, 1:49 min.
  • Dependencias de la abadía: iglesia 10:52 min.; refectorio 18:15 min. farmacia 24:5 min.;   cocina 10:26 min; scriptorium 20:20 min. 31:20 min.; biblioteca 1:10:00 min.; celdas 19:40 min. 20:30 min…
  • Imágenes: La Virgen 10:41 min. 14:00 min.; imágenes apocalípticas de la portada 26:30 min.
  • La vida de extramuros: el diezmo 15:06 min. 46:34 min.; la pobreza 15:39 min. y 1:05:00 min.
  • La Disputa teológica entre los franciscanos y la delegación papal: la pobreza de la Iglesia 1.32.12 min.
  • La naturaleza para los franciscanos 5:09 min.
  • Postura sobre el humor-la risa entre franciscanos y benedictinos 33:00 min. y 1:51:00 min.
  • El maligno ,el anticristo  14:51 min. 17:27 min.
  • La mujer y lo diabólico 12:50 min. 14:00 Cita a clásicos: Ovidio, Virgilio, Sto .Tomás… visión sobre la mujer 50:45 min.
  • Satanismo 1:19:54 min.
  • Los dulcinistas y la herejía 28.47 min.
  • El Apocalipsis 24:04 min.
  • La Inquisición:
    • Las pruebas: satanismo-brujería 1:21:00 min.
    • La tortura 1:25:36.
    • El juicio 1:34:14 min.
    • La ejecución 1:50:00 min.
  • Razón y fuerza sobrenatural 8:12 min.
  • La ciencia, el orgullo intelectual 6:01 min. 15:12 min. 1:02:00 min. (¿idolatrar la razón?)
  • Comparativa con Sherlock Holmes y el Dr.Watson .Razonamiento deductivo 24:55 min. 30:00 min. 39:06 min. 48.48 min. 57:33 min.
  • Planos expresionistas: 19:04 min. 1:08:00 min. 1:52:40 min…(arquitecturas que recuerdan a Murnau, a F. Lang)

Autor y responsable de la entrada:
D. Román Espeso Choya
CEA Tudela de Duero